As pessoas adoram dizer por aí que São Paulo é uma relação de amor e ódio. A Folha, de tempos em tempos, publica pesquisas sobre esse envolvimento do paulistano com a cidade. Não vou ser hipócrita aqui, apenas honesto. Não odeio 100% São Paulo, mas chega muito perto disso. Infelizmente, fiz minha vida nessa cidade que cheira mal e, hoje, fica difícil sair e deixar tudo - e todos - pra trás. Sem demagogia? Se odeio tanto São Paulo, o que ainda faço aqui? Me falta coragem, oportunidade, algo que consiga me mover. A verdade é essa. Mas isso não esconde o que verdadeiramente sinto. Aliás, muito do que falo aqui vale para o Brasil.
São Paulo é terrível. É uma cidade feia. Como falei, cheira mal. Mas o que mais incomoda em São Paulo não é culpa apenas de São Paulo. É culpa do Brasil também. É a demora com que as coisas acontecem. Tudo aqui leva anos para ficar pronto. Em alguns casos, décadas. Veja o caso do Largo da Batata. Desde que sou criança aquele trecho da cidade está em obras. Agora, parece que vai acabar. Lá se vão vinte anos!
Irrita a falta de planejamento da cidade. Como as coisas parecem acontecer de qualquer jeito. É fato que hoje as autoridades parecem se preocupar um pouco mais com isso. Mas o que já foi feito, dificilmente dá pra remediar. Tome Paraisópolis como exemplo. Uma das maiores favelas da cidade (já ouvi que é a maior) no meio de um bairro de classe média alta. Violência por lá é comum. Coisa do cotidiano. Trânsito, também. Porque, com o aumento da violência, as casas somem e dão lugar a prédios. E, onde antes havia quatro ou cinco carros, há agora 300 veículos. E a falta de planejamento salta à vista. O Morumbi é um típico exemplo de como a cidade não se preparou minimamente para crescer.
A Avenida Giovanni Gronchi está saturada. Há muitos e muitos anos. As ruas paralelas, usadas como vias de escape, também. A Giovanni é rigorosamente é a mesma desde que foi construída. Na ocasião, meados dos anos 1950, o Morumbi era tão longe que NINGUÉM da Prefeitura pensou, em algum momento, que aquele bairro poderia um dia se tornar populoso. E isso irrita demais. Em Buenos Aires, na nossa vizinha Argentina, isso não acontece. As avenidas são largas. Oito, nove, 10 faixas de cada lado da avenida. Qual a dificuldade para que São Paulo possa fazer o mesmo? Sério, é tão complicado assim? Somos menos inteligentes que os argentinos (e não estou colocando aqui nenhuma rivalidade, é apenas uma pergunta retórica)?
Talvez o maior símbolo da falta de planejamento de uma cidade, no maior sentido da palavra, sejam os postes. Parte do nosso dia dia, das nossas vistas, eles são ignorados pela maioria das pessoas. Mas estão ali, como troféus do descaso, como lembranças incessantes de que, nesta cidade, pouco ou quase nada se faz - ou fez - para prever o futuro.
Os postes de São Paulo não são postes comuns. Como diz um amigo meu, são verdadeiras usinas elétricas. Dezenas de fios emaranhados, jogados, se entrelaçam correndo pelas vias, ligados em casas, prédios, favelas, misturados sobre árvores que ficam em calçadas esburacadas, apertadas, com camelôs, lixo na rua e cidadãos que não respeitam o trânsito.
Aqueles postes fazem mais do que deixar a cidade feia, mais vulnerável a quedas de luz e acidentes com pipas ou afins. Eles fazem a gente lembrar, todo dia, em nosso caminho para o trabalho, que esta cidade provavelmente nunca terá jeito. O prefeito Haddad falou, este ano, que quer remover a fiação da cidade. Isso vai custar milhões. É louvável que o prefeito fale isso, e eu torço fervorosamente para que ele consiga realizar a promessa. Mas não conseguirá. Porque em São Paulo (e no Brasil), tudo demora. E quatro anos (ou oito) é muito pouco para ele resolver esse problema. Até porque há outros problemas, muito maiores e mais significantes do que enterrar fios de poste.
São Paulo é um poço sem fim de problemas. E parece que todos eles emperram em uma máquina velha, sem manutenção, que é o sistema. O sistema tributário. Com preços ridículos, mescla de impostos abusivos e lucros exagerados. O sistema de esgoto. Com rios que fedem e envergonham o paulistano e bairros ricos que despejam seus dejetos em qualquer lugar. O sistema de trânsito, que tem obras superfaturadas que já nascem velhas e motociclistas que não sabem o que é respeito. O sistema de segurança, em que 37 estupros por dia passam diante dos olhos em notícias no elevador e quase não causam espanto. Ou que ir a um restaurante é um risco de assalto duplo - seja pela casa, com seus preços que estão entre os mais altos do mundo -, ou pelos bandidos, que fazem arrastão livremente.
Eu já desisti de São Paulo. Claro, ainda faço minha parte. Ainda atravesso na faixa, aproveito a cidade, jogo o lixo no local correto e tento, na medida do cidadão normal, cooperar com o trânsito. E louvo aqueles que fazem o bem pela cidade. Admiro, quase invejo. Mas minha desesperança é tanta, tamanha, que parece não ter volta. Penso em ter filhos, sim, mas tenho medo de criar alguém que irá conhecer esse local mundano, sujo, que infelizmente é o centro de negócios mais importante do País. Maldita São Paulo.
Prólogo:
Antes de dar início ao texto-teste propriamente dito, uma introdução que se faz necessária: durante os último oito anos da minha vida, uma obrigação ética me impossibilitou de fazer qualquer tipo de testes de celulares – trabalhando para fabricantes, seria impossível manter-me imparcial. Nesse meio tempo, os blogs de tecnologia nasceram e se multiplicaram, enquanto eu vesti camisas de marcas – por um tempo, a Sony Ericsson, por mais tempo, a Nokia. Este é, de fato, o primeiro teste de um celular que farei sem vínculo com nenhuma empresa – pra quem não sabe, já não trabalho para nenhuma fabricante de celulares (e sinto falta, admito). Isso dito, vamos ao teste de fato.
Nokia Asha 311: isso é o que restou do N9
Asha 311, o pequeno valente da Nokia
Pedi para testar um produto da Nokia à LVBA, agência de comunicação da marca. E me enviaram o Nokia Asha 311. Um produto que vive naquela categoria limbo: está entre os mais vendidos por ser mais popular, mas nenhum blog de tecnologia se interessa. Afinal, todo mundo quer saber dos Galaxies, Lumias e iPhones, mas o que há de interessante para falar de um telefone intermediário? Muita coisa, na verdade.
Não levou nem 20 minutos para chegar à primeira conclusão do Asha 311: fãs do N9 (como eu), uni-vos: o MeeGo ainda vive. Não, não estou falando de espólios na forma de Jolla, Tizen e afins, mas de algo de dentro da própria Nokia mesmo. De fato, muito da usabilidade do N9 pode ser vista nesta linha de celulares da Nokia. Mas já falarei da interface. Começarei pelo design externo.
Design
Asha 311 de perfil...
O Asha 311 tem uma ótima pegada. Pequeno, compacto, é um oásis no meio desses telefones com telas cada vez maiores - soa quase nostálgico, se me permitem, ter um celular tão pequeno nos dias atuais. Não que eu seja contra – aliás, eu não compactuo com essa tendência de telas enormes, se me perguntarem. Quebram o tempo todo. Com tela de 3’’, o 311 é um celulares “das antigas” – dá pra levar no bolso sem chamar a atenção.
O acabamento, como era de se esperar, é um pouco mais simples. Um plástico brilhante atrás, com uma câmera enorme em tamanho, mas com apenas 3.2 megapixels – confesso que acho pouco para os dias de hoje, mesmo nessa categoria. Na lateral direita, botão de bloqueio da tela e volume – nada de botão físico para a câmera. Na esquerda, nada. Acima, entrada para fone de ouvido 3,5mm, cabo USB no centro e o plug para carregador – ainda o carregador “fininho”, proprietário da Nokia (o telefone também pode ser carregado via USB).
Na frente, o Asha traz apenas dois botões, os clássicos verde e vermelho – este último liga e desliga o aparelho.
...e de costas
Na mão, o Asha 311 tem uma ótima pegada
O Asha 311 é um dos porta-vozes da nova geração dos celulares medianos da Nokia. O velho S40 deu lugar ao “Asha Touch”, um sistema mais moderno e repensado para telefones com tela sensível ao toque. Mas será que ele dá conta do recado?
Interface
Ligando o Asha 311, você percebe que, de fato, os S40 cresceram – eu lembro de antigamente, quando você não conseguia usá-los sem chip. Pois o 311 já avisa que o telefone está sem chip e se você quer liga-lo mesmo assim. Muito bom, característica que antigamente só existia em smartphones. Pois é, há alguns meses, a Nokia anunciou que GfK e IDC, duas consultorias famosas, estavam reclassificando os Ashas Touch como smartphones, devido a sua capacidade de baixar apps e tudo mais. Em tese, é apenas uma mudança na nomenclatura, mas isso é suficiente para que o produto seja, de fato, considerado um smartphone?
Nos primeiros dias de testes, eu diria que não. Com o passar do tempo, percebi que ele faz mais do que um celular comum. Ou seja, está mais para um híbrido. Um smartphone precisa rodar apps simultaneamente e permitir que o usuário alterne entre eles – como fazemos no computador. O 311 não faz isso. Se você tenta sair de um aplicativo aberto, ele pergunta se você quer fechá-lo. Há, sim, alguns aplicativos, especialmente de chat e e-mail, que rodam em segundo plano. Mas isso não é suficiente para chamar esse produto de smartphone. Mas a definição de "smartphone", na verdade, é nebulosa. Eu acredito na que mencionei acima, mas muitas empresas ou especialistas por aí consideram que ter uma loja de aplicativos e funções mais parrudas já bastam para que o produto seja um telefone inteligente. Então, não vamos mexer nesse vespeiro.
O N9 pobrinho
Classificações à parte, o 311 traz um visual bem renovado, como dito. E aqui começam as comparações com o N9. Fã que sou do único MeeGo à venda da Nokia, muitos que podem ler este texto acharão que só estou fazendo essa ligação por questões pessoais. Mas confesso que não.
Quando perguntado sobre o futuro do N9 na ocasião de seu lançamento, o presidente da Nokia Stephen Elop afirmou que "elementos do N9" iriam sobreviver, como o design industrial (que foi parar no Lumia) e a interface. Talvez ele estivesse se referindo a isso. Similaridades? Ambos trazem três telas iniciais e o conceito “swipe”, baseado em gestos – basta deslizar o dedo para direita ou esquerda que você alterna a tela.
Enquanto no N9 as três telas são de apps abertos, menu clássico e feed + notificações, no 311 a coisa é um pouco diferente. A página de menu clássico está lá, mas a segunda página é exclusiva para o discador de telefone, enquanto a terceira é a mais estranha: é, basicamente, a tela inicial dos velhos Symbian, com relógio, aplicativos e contatos favoritos. Me dá a impressão que a Nokia deixou essa tela momentaneamente - talvez ela suma em versões futuras e dê lugar a uma página de notificações, quando os Ashas estiverem mais evoluídos. Há, ainda, uma tela de bloqueio que mostra as horas e notificações como chamadas perdidas ou mensagens, de novo, no mesmo layout do N9 – deslize-a para a direita ou esquerda e o produto está desbloqueado.
A tela de bloqueio do N9 e do Asha 311
O swipe aplicado no Asha 311...
...e no N9. Quase igual, porém (bem) mais lento no Asha
Recebendo uma chamada no Asha 311
E, por fim, também é possível puxar uma barra de cima pra baixo em qualquer uma das telas iniciais – algo que surgiu no Android e foi adotado pelos últimos Symbians. Nela, você pode ajustar itens como bluetooth e wi-fi, ou ainda ter (mais) atalhos. Curioso, no meu primeiro teste com o 311, ele insistia em me mostrar que havia redes Wi-Fi abertas na área de alcance – te incentivando a se aproveitar da rede vizinha.
Dia dia
No funcionamento do dia dia, o 311 cumpre praticamente todas as funções que você precisa em um telefone - com um pouco mais. A loja de aplicativos está lá. Tem Foursquare, Twitter e Facebook feitos para o produto. E funcionam direitinho. Há quem considere apps como Instagram essenciais, mas pra mim o mais importante de todos, diria obrigatório, é o WhatsApp. E ele também está disponível na loja. A loja de apps da Nokia para S40, aliás, me surpreendeu pela interface otimizada para telas menores e rapizez na instalação dos apps. Ah sim, Angry Birds também pode ser baixado (mas eu confesso que não aguento mais esse jogo). Como brinde, a Nokia "dá" 40 jogos gratuitos da EA (Electronic Arts), que ficam em um ícone especial. A promoção vale por um tempo determinado, que começa a contar a partir do primeiro acesso à loja. No aparelho que veio pra teste, não foi possível fazer a verificação dos jogos pois o prazo já havia expirado em algum teste anterior.
Se o Asha 311 peca em alguns quesitos quando comparado a smartphones, ele traz a melhor das qualidades que um celular mais simples pode ter: a bateria. Foram vários, vários dias no modo stand by. O aparelho foi mantido ligado no Carnaval inteiro e sobreviveu. Usando o produto em ligações, conexões e tudo mais, ele também não fez nem um pouco feio. Com três dias de uso, a bateria ainda estava de pé. Impressionante - confesso que nem lembrava de uma época em que as baterias dos celulares duravam tanto.
Os mapas da Nokia também estão no 311 - mas use somente em caso de emergência. Sim, estamos falando de um produto de entrada, então tudo deve ser relativizado. Dependendo do caso eu ainda ia preferir consultar o velho Guia de ruas em papel do que o Mapas para S40. Lento, quase irritante. Mas, de novo, se você não tiver outra opção, ele pode ser bem útil para traçar rotas, achar locais e salvar favoritos.
Redes Sociais
Como falado acima, o produto conta com diversos apps oficiais das principais redes feitos com exclusividade. Quer dizer, o Foursquare, Twitter e Facebook estão lá. O produto também traz um bizarro ícone do Orkut por lá - tudo bem que o telefone é popular, mas o povo ainda acessa isso?
Se quiser utilizar suas redes sociais no Asha 311, opte pelos apps individuais. Porque a Nokia também oferece o Social, um agregador de redes que, supostamente, facilita sua vida mostrando todos seus feeds em apenas um local. Fuja disso. O app é lento e tem interface ruim - aliás, um legado que vem desde os tempos de N8.
Câmera
A câmera do Asha 311, de 3.2 megapixels, é razoável. Também fiz um vídeo, mas não o postarei aqui. Vejam uma foto tirada com o Asha 311 e outra com o Lumia 800, com câmera de 8 megapixels. Lógico que essa comparação é injusta, mas serve apenas para propósitos de referência.
Foto tirada com o Asha 311
Foto tirada com o Lumia 800
Como viram, a foto do Asha 311 não ficou ruim. Mas, se você curte fotografar com um celular, o Asha 311 não é o mais indicado, quem sabe até em sua categoria. Ah, e ele não tem flash.
Teclado
Nos primeiros modelos de Symbian touch (N97, em especial), uma das grandes críticas ao produto ia ao teclado virtual. Pois ele não possuía layouts QWERTY na vertical, apenas o velho T9 em formato digital. A Nokia corrigiu isso com o tempo e o layout do teclado do Asha 311 foi uma grata surpresa. Exige, sim, uma curva de aprendizado. As letras são pequenas e, à primeira vista, você provavelmente pensará que jamais irá conseguir digitar naquilo. Mas consegue. Com um touch capacitivo bem resolvido, o Asha 311 permite uma boa digitação com um relativo conforto.
O teclado do Asha 311 ao lado do N9: assim como o irmão mais velho bastardo, o teclado também pode ser recolhido com um swipe pra baixo
Internet
Navegar na internet no Asha 311 é bom e ruim. O navegador criado para o sistema, que comprime as páginas, deixa o carregamento das páginas mais rápidos. Mas a tela pequena é um problema. Também não existe o clássico pinch to zoom, o que faz qualquer um ficar "pinçando" a tela à toa. Somente após algumas tentativas você aprende que esse gesto não serve pra nada. A conexão Wi-Fi ajuda bastante na rapidez, apesar do produto também contar com conexão 3G. Para quem não curtir o navegador nativo, a loja conta com o Opera Mobile, sempre uma boa alternativa (eu só usava ele no meu velho C7).
Resumo
Na loja oficial da Nokia, o Asha 311 custa R$ 399. No Submarino, achei por 349. Aí muitos blogueiros e jornalistas por aí pensam: "esse produto é lento e limitado". Bem, meus amigos, por R$349 eu digo que está ótimo. Você leva um N9-wanna-be que pode até ser smartphone de vez em quando, com mapas, Wi-Fi, 3G, 40 jogos (pra baixar) de graça, câmera razoável, vídeo, internet (relativamente) rápida, um touch honesto e loja de aplicativos com milhares de itens. Nesta faixa de preço, a briga com os Androids de entrada é dura. Nunca testei um Android de entrada, então fica difícil a comparação. Basta dizer que o 311 foi aprovado no meu.
É isso, espero que tenham gostado! Quem sabe um dia eu volto com um novo telefone - se me empolgar, quem sabe eu abro um blog só pra isso. Tanta gente faz por aí...
Faz tempo que não escrevo sobre experiência gastronômicas aqui no blog. Então, provavelmente inspirado pelo belo blog Comidas já Comidas, da amiga Luciana Ferraz, resolvi reativar a seção - mas sem o menor propósito de concorrência ou periodicidade, afinal, este blog segue sendo um diário, mal atualizado, mal acessado e sem pretensões algumas de ser mais do que é (essa pretensão até já existiu no passado, mas isso é outra história).
Dada a explicação, hoje fui com amigos ao Estación Sur, um restaurante argentino no bairro do Morumbi. Ele é novo, abriu há menos de seis meses no bairro, mas que já tem, há mais de dez anos, uma unidade no elegante bairro dos Jardins. Apesar de localizado no Morumbi, não se engane. A região não é das melhores. Ele fica em uma rua semi-residencial, com oficinas mecânicas ao lado, uma praça mal conservada na frente e uma via de alto movimento. É daqueles que você olha e pensa "'não vai pegar". Talvez por isso, resolvemos ir logo, antes que feche (maldade).
A chegada já não foi convidativa. Há poucos espaços para estacionar e o manobrista cobra a bagatela de 15 reais para deixar o carro. Lógico, fomos atrás de uma vaga em uma rua próxima. Resolvido o primeiro dilema, fomos ao próximo: havia um vegetariano entre nós. Checamos se serviam ali pratos sem carne. Sim, servem.
Aconchegante, o Estación Sur contrasta com o restante da rua, como citado. Com cara de novo, bem arrumado, pintado e projetado pelo arquiteto Delfor Brion, capricha no interior, que inclui salas com ambientação portenha e itens trazidos de Buenos Aires. Mas, divide o quarteirão com mecânicos e prédios descompromissados. É difícil passar na rua e não estranhar algo tão bonito perto de imóveis velhos. Ao entrar, vê-se que o trabalho de decoração foi bem montado. Há um espaço externo, para fumantes (cadê a fiscalização?), um interno sem ar condicionado e um terceiro salão, climatizado, com uma TV. Em todas as paredes, como era de se esperar, menções à terra de Maradona. Além do próprio, fotos de outras personalidades do país.
Quadro ressaltando a tradicional humidade argentina - foto de Rubia Pria
Escolhemos o salão climatizado. Cardápio à mão, eu já tinha sido avisado: o local não é barato. E não é mesmo. Os pratos individuais saem na faixa de 60, 70 reais. Juro. Felizmente, durante a semana existe a opção de saborear um prato executivo, que varia entre carnes como baby beef, frango e chorizo, além de massas como ravióli e gnocchi. Esses pratos executivos acompanham salada, batata frita (com exceção das massas) e uma sobremesa, e o preço deles gira em torno de 35 reais.
Começando pela salada: fraca. Bem fraca. Alface, tomate e cebola apenas, todos jogados em um pote, sem tempero. Nem comi inteira. Só para cortar a salada, foi um martírio. Para tempero, havia apenas azeite, vinagre e sal. Uma decepção. Eu faria algo (bem) melhor em casa com os mesmos ingredientes.
O prato principal demorou a chegar. Meus amigos pediram truta e gnocchi. Eu, em um restaurante argentino, não poderia pedir algo que não fosse carne. E fui de baby beef. Interessante: quando pedi ao garçom a carne mal passada, ele me mostrou fotos de vários tipos de ponto de carne, para que eu entendesse bem como era a mal passada. Nunca tinha visto isso.
O prato chegou e eu gostei. No que diz respeito ao principal, a carne, estava muito boa, mal passada, tenra, suculenta e com pouca gordura. A batata frita estava boa, mas não era nada demais - me lembrou, na verdade, as batatas fritas congeladas de pacote. Infelizmente, a fome foi tamanha que esqueci de tirar a foto na hora que o prato chegou. Mas antes tarde do que mais tarde. No caso de você estar perguntando o que está na parte de baixo do prato, é meia truta que eu dividi com uma "truta" minha (nossa, essa foi péssima).
Por fim, a sobremesa. Ah, a sobremesa. Como não lembrar das inúmeras viagens a Buenos Aires e dos passeios com helados pelo Puerto Madero? Ou da época de infância, quando, a duras penas, conseguíamos um raro alfajor da Havana? Nossa, como aqueles alfajores eram deliciosos, únicos, raros. Quem mais aqui achou que eles simplesmente perderam a graça com a chegada ao Brasil? De qualquer forma, pedi mesmo um doce de leite na panqueca, que estava bom, muito bom. Não comi o doce de leite todo. Uma pessoa na mesa jura que era o Salamandra, que é um bom doce de leite. Eu não consegui dizer se é ou não, mas certamente não era brasileiro. Valeu a pena.
A brincadeira toda, junto com uma água com gás, saiu 42 reais por pessoa. Caro? Sim. Mas, em uma cidade onde tudo é caro e já estamos achando normal pagar valores absurdos, até que vá lá. Só que, se você for no fim de semana, prepare o bolso, pois os almoços executivos não serão oferecidos. Ah, aceita VR.
Abaixo, mais algumas fotos do restaurante que, certamente, não é o melhor argentino da cidade, mas também não é o pior. E, pra quem gosta de lugares afastados da bagunça, esse é ideal. Adelante (sério, Luís, esse foi seu final de post? Horrível)!
Elvis In Concert: você jura que ele está ali, com o resto da banda
Após meses de espera, finalmente chegou o dia do primeiro show de Elvis e sua banda em São Paulo. Meses? Décadas, na verdade. Afinal de contas, Elvis nunca chegou nem perto de tocar no Brasil. Na verdade, nunca saiu dos Estados Unidos com sua banda.
Você pode ter reparado que o parágrafo acima inteiro dá a impressão que Presley está realmente entre o mundo dos vivos - mas é quase isso. O show Elvis Presley In Concert, que chegou ao Brasil com passagens por São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, é único, indescritível, uma viagem no tempo muito bem projetada, executada e absolutamente surreal. Mas, acima de tudo, é uma maravilha para quem gosta de música.
Lembro-me de ver uma declaração do baterista de Elvis, Ronnie Tut, já no alto de seus 73 anos, quando o show foi promovido, no começo deste ano: "É diferente de tocar ao vivo. Você sabe que, se errar, o Elvis não irá parar por você". Exatamente. Por isso, um show tão singular, em que o ensaio ganha proporções imensas e fundamentais para que tudo corra bem. E corre. Ao longo do show inteiro, apenas em duas músicas foi possível notar um pequeno, minúsculo delay entre Elvis e banda. Nada que comprometesse a qualidade - provavelmente, a maioria do público sequer notou.
Elvis In Concert, para quem chegou a esse post do nada, é o nome da turnê que reúne parte da banda original de Presley durante a década de 1970. Como funciona? Apresentações em vídeo de Elvis foram remasterizadas. Todo o áudio externo delas foi isolado, deixando apenas a voz do artista presente. Essa voz, em vídeo, é acompanhada ao vivo por banda e orquestra formada por alguns membros TCB Band, como era chamado o grupo que acompanhava Elvis entre 1969 e julho de 1977.
O show foi no ginásio do Ibirapuera. Não é a melhor casa de shows do Brasil, mas foi bem melhor do que eu esperava. Há uma demora considerável para o início do concerto. Marcado para 21h, a plateia ainda tem de ouvir um apresentador mambembe falando sobre patrocinadores como se fosse a coisa mais natural do mundo. Mas, após uma certa espera, há o início: um vídeo no melhor estilo Google Maps mostra a Terra, enquanto a câmera vai se aproximando de São Paulo, até chegar ao Ginásio do Ibirapuera. Então, uma enorme assinatura de Elvis domina a tela. Ao fundo, começa a tocar duas músicas de entrada: inicialmente, uma versão genérica de Also Spracht Zarathustra, que foi usada no filme Elvis On Tour. Imagens do Rei no camarim, se dirigindo ao palco, levam à plateia ao delírio. Eu fiquei emocionado. É difícil não achar que o cantor está, realmente, logo ali, pronto para entrar em cena. No meio do universo elvístico, você de repente acha que, ou voltou no tempo, ou todos nós envelhecemos, menos Elvis.
Abertura do show
Então, a versão correta do tema de 2001: Uma Odisséia no Espaço começa, dando mais nervosismo a todos. O show está começando! Terminada a introdução, a clássica virada de bateria de Ronnie Tut, claro, um pouco mais cansada que as feitas em 1972, mas ainda vibrantes. A cortina ainda está fechada, enquanto você vê a silhueta de Elvis, em tamanho real, andando por trás dela, de um lado para o outro do palco, agradecendo aos presentes. Incrível. Mágico. Quase assustador de tão belo. Lágrimas de novo.
A cortina, então, cai, e subitamente você lembra que não, o Elvis não está ali. Mas não há tempo para decepções. Elvis está em um imenso telão central, acompanhado por mais duas telas menores que focam sempre na banda. See See Rider, na versão do show de 1973 no Havaí, é a escolhida para a abertura. E a banda está mandando muito bem. Não só ela, mas uma orquestra inteira, coordenada pelo maestro Joe Guercio (também da formação de Elvis nos anos 1970), dá o peso suficiente para que você curta cada segundo. Vem o primeiro solo do guitarrista James Burton e você começa a pensar que essa será uma noite incrível. É curioso ver o mesmo James Burton, jovem e ágil ao lado de Elvis no telão central, se misturando com o Burton atual, ainda arrepiando na guitarra, mas já com os sinais da idade. O tempo é uma coisa doida.
Ao meu lado, pessoas de todas as idades. Ginásio lotado, o Ibirapuera parecia com os estádios e ginásios em que Elvis costumava tocar no meio dos anos 1970. Na minha frente, uma garota nascida em 1990 acompanhada da avó gritava como nunca. Veio de vestido longo, penteado feito e uma corrente com o logo TCB ("Taking Care of Business", o mote de Elvis) no pescoço. "Minha avó trouxe de Memphis para mim", diz, orgulhosa. Atrás de mim, outra fã não conseguia se controlar. "Gostoso! Elvis I love you! Tesão!", gritava. Fãs com topetes, pessoas bem arrumadas em vestidos longos, pessoas de todos os cantos do Brasil e países vizinhos: Elvis tocava para a América Latina.
As primeiras músicas do show foram essencialmente baseadas no Aloha From Hawaii, apresentação que Presley fez via satélite em 1973. Depois de See See Rider, uma versão estupenda de Burning Love incendiou a plateia, que cantava, gritava incansavelmente e aplaudia efusivamente ao fim de cada faixa. Welcome To My World e Steamroller Blues vieram em seguida.
Primeiras músicas foram retiradas do "Aloha From Hawaii"
Ao longo de todo o show, impressionou a perfeita sincronia entre Elvis e banda - tão perfeita como na época em que tocavam juntos. O estilo do Rei do Rock sempre foi muito visual. Praticante de karatê, ao fim de cada música ele performava gestos e golpes no ar para encerrar a música junto com o último rufar da bateria. E assim foi ao longo de toda a noite. Da banda original de Elvis, não estavam todos ali. Além dos que já faleceram, claro, nem todos os vivos puderam - ou quiseram - vir. James Burton, o guitarrista que me deu uma palheta em 2008, Ronnie Tut, o baterista que inovou ao usar bumbo duplo - o que ainda faz -, Glen Hardin e seu piano sempre essencial, além de membros dos backin vocals Sweet Inspirations e The Imperials. Alguns notadamente velhinhos - uma das cantoras teve de ficar sentada o show todo - e outros muito bem dispostos. A banda é animada e reage muito bem ao calor do público - que foi à loucura do início ao fim.
Aos poucos, o set list foi deixando o Havaí e parou em Las Vegas. Apresentações filmadas para o That's The Way It Is, de 1970, formaram boa parte do que viria depois. Versões de clássicos dos anos 1950, como Don't Be Cruel, Heartbreak Hotel e Are You Lonesome Tonight? (na famosa versão sentada com guitarra) emocionaram a todos. Love Me Tender, recheada por beijos das mulheres que iam até a boca do palco (e de Elvis), provavelmente deixaram as moças no Ibirapuera com inveja por não estarem na gravação original, mais de 40 anos atrás.
Confesso que tentei anotar ou memorizar todas as músicas do show, mas não deu. Um típico show de Presley naquele período tinha 24 músicas, mas essa teve muito mais. Talvez por isso, houve um intervalo no meio do show - algo inusitado para o formato, mas temos de lembrar que ninguém ali no palco é criança mais. A primeira parte do concerto terminou com If I Can Dream, música que, aliás, nunca foi tocada pela TCB Band originalmente (ela fazia parte do 68 Comeback Special).
Elvis cantando "If I Can Dream"
A segunda parte começou com a intimista versão de Trouble/Guitar Man do especial de 68, mostrando Elvis no auge, em close no telão. O lado gospel então ganhou força - o público geral não sabe, mas os dois prêmio Grammy que Elvis ganhou na carreira foram por interpretações religiosas. Elvis Presley cresceu cantando gospel, e esse foi um lado de sua vida que ele jamais abandonou, inclusive levando aos palcos. Em um dos momentos mais emocionantes da noite, o coral The Imperials foi à frente para cantar Sweet, Sweet Spirit. O mais curioso é que isso aconteceu também em um show - em 1972, no documentário Elvis On Tour, o cantor pede a mesma coisa. Ou seja, enquanto o coral cantava ao vivo, Elvis permanecia em silêncio, no telão, cantando para si mesmo e apreciando a música como todos nós. Mágico.
Se Sweet, Sweet Spirit não arrancou lágrimas de todos, caberia à próxima, How Great Thou Art, fazer isso. Uma versão soberba, de arrepiar, com Elvis, banda e orquestra arrancando o máximo, com um som de preencheu todo o ginásio e certamente impactou muita gente.
Ainda teve espaço para muitos outros sucessos. Polk Salad Annie me lembrou o pedido que fiz a James Burton. You've Lost That Lovin' Feelin' foi cantada em coro por quase todos. Suspicious Minds foi outro clássico que, quando começou, empolgou tanto que fez com que todos se levantassem. My Way e What Now My Love mostraram, mais uma vez, o poderio vocal do cantor - destaque também para os arranjos da orquestra, incrivelmente fieis aos originais.
Polk Salad Annie
An American Trilogy contou com uma participação mais forte do Sweet Inspirations, o que, mais uma vez, fez a plateia delirar de emoção. Can't Help Falling In Love, como deveria ser, encerrou a apresentação, com as letras no telão para todos cantarem juntos. Poucos minutos depois, veio o folclórico anúncio: "Elvis has left the building!". Terminava ali uma experiência musical maravilhosa.
Faltou alguma música? Eu teria incluído Unchained Melody, de 1977. Pra quem não sabe, Elvis fez mais um especial de TV que poderia ser aproveitado no show. Gravado dois meses antes de sua morte, provavelmente a Elvis Presley Enterprise achou por bem não expor Elvis em seu pior momento físico - ainda que com a voz mais poderosa que já teve.
Resumo
É difícil avaliar um show como esse, que eu espero há tantos e tantos anos, e separar o profissional do pessoal. Mas, como este é, justamente, um blog pessoal e não uma reportagem para uma revista, dane-se: o show é espetacular. Qualquer um que goste de rock, blues, gospel e afins deve assistir a um show desses. Sim, o Elvis não está lá, mas o calibre dos músicos somente já é mais que suficiente para uma noite memorável.
Ainda há ingressos disponíveis. Quem quiser, pode ir atrás em www.ingressorapido.com.br ou no site do Via Funchal.
Tentei remontar o set list da noite, mais ou menos na ordem que me lembro. Se alguém tiver o set correto ou lembrar de alguma música faltante, agradeço.
Os vídeos/áudios foram retirados de:
- 68 Comeback Special: especial de TV exibido em dezembro de 1968
- That's The Way It Is: filme-documentário com shows de Elvis em agosto de 1970
- Elvis On Tour: filme-documentário mostrando shows de Elvis no início de 1972)
- Aloha From Hawaii: show transmitido via satélite em 14 de janeiro de 1973)
- Elvis In Concert: especial de TV gravado em junho de 1977
1. Also Spracht Zarathustra (Theme from 2001: Space Oddissey) 2. See See Rider (Aloha) 3. Burning Love (Aloha) 4. Welcome To My World (Aloha) 5. Steamroller Blues (Aloha) 6. You Gave Me A Mountain (Aloha) 7. That's All Right (That's The Way It Is) 8. Don't Cry Daddy (That's The Way It Is) 9. Introductions By Elvis / Johnny B. Goode (Aloha, com improvisações) 10. Heartbreak Hotel (That's The Way It Is) 11. Don't Be Cruel (That's The Way It Is) 12. Blue Suede Shoes (That's The Way It Is) 13. Are You Lonesome Tonight? (That's The Way It Is) 14. Love Me Tender (That's The Way It Is) 15. Hound Dog (That's The Way It Is) 16. If I Can Dream (68 Comeback)
Intermission
17. Trouble / Guitar Man (68 Comeback)
18. Polk Salad Annie (That's The Way It Is, com arranjos pós-74)
19. You've Lost That Lovin' Feelin' (That's The Way It Is)
20. Sweet, Sweet Spirit (The Imperials) (Elvis On Tour)
21. How Great Thou Art (Elvis On Tour, com vocal de Elvis In Concert, 1977)
22. The Wonder Of You (That's The Way It Is)
23. My Way (Aloha)
24. I Got A Woman (That's The Way It Is)
25. What Now My Love (Aloha)
26. I'll Remember You (Aloha)
27. Funny How Time Slips Away (Elvis On Tour, com Elvis pedindo para as luzes se acenderem e a plateia sendo exibida)
Como de costume, não poderia deixar de escrever sobre minha última peripécia internacional. Desta vez, o local escolhido foi o Chile, que se dividiu em Santiago e seus arredores, além do deserto do Atacama, com uma breve passagem pela Bolívia também.
A ideia do post é retratar um pouco alguns locais interessantes deste país que, confesso, me surpreendeu bastante. Sim, nas aulas de geografia que temos quando criança, pensamos no Chile apenas como aquela "tripa" comprida e fina que percorre parte da América do Sul. Bem, essa tripa é bem comprida, na verdade. Sim, o Chile ainda é bem pequeno para se percorrer "horizontalmente" no mapa. De Santiago à praia, por exemplo, não leva nem duas horas. Mas há bastante para se conhecer por lá.
Bom, a viagem se dividiu da seguinte maneira:
Parte - Santiago, duração de sete dias
Parte 2 - Atacama, duração de seis dias
Parte 3 - Santiago de novo, três dias
Como são muitas coisas para compartilhar, vou até certo ponto aqui, depois paro e continuo em um novo post.
Começo dizendo que o Chile nunca me atraiu. Nunca foi um país que desejei visitar. Mas, por favorecimentos interessantes (parentes que por lá vivem e milhas), pareceu interessante. Em Santiago, tivemos estadia gratuita e confortável, o que barateou e muito a viagem.
Devo dizer que Santiago foi uma grata surpresa. É enorme! Não esperava uma cidade com tanta estrutura e carros. Sim, carros. Se você é de São Paulo como eu, irá se acostumar rapidamente com o trânsito de Santiago. A diferença é que, por lá, ele acontece quase que exclusivamente nos horários de rush, enquanto que em Sampa toda hora e dia pode ter trânsito.
De uma maneira geral, a cidade parece ter requintes europeus, mas com menos partes históricas e monumentos. As avenidas também não são largas e planejadas, mas há viadutos, alças de acessos e túneis enormes que atravessam longos trechos de Santiago.
Sim, há a poluição. Santiago é mundialmente conhecida por sua poluição de níveis alarmantes. Não apenas por culpa deles, mas pela topografia da cidade. Ela é inteiramente cercada pelas montanhas dos famosos Andes. E não é brincadeira. A barreira física realmente impede que o ar circule. Há um parque lá, bem no alto, em que se pode ver a estátua de uma virgem e ter uma boa visão da cidade. Ali, fica claro como a poluição paira sobre a população de Santiago:
Mancha: em Santiago, é proibido usar lareira por conta da poluição
Bem, de novo, pra quem é de São Paulo, não é nada que nos impeça de viver normalmente. Sim, o ar fica um pouco mais seco e árido, somada à altitude. Mas em 1 dia você já acha que viveu lá a vida inteira.
Clima
Santiago tem um clima bem agradável dependendo da época do ano. No auge do inverno mais rigoroso, pode até nevar, mas você sobrevive. Fui no meio de setembro. Ainda estava frio, mas um bom casaco, um gorro e luvas eventuais já ajudam.
O dinheiro chileno é meio confuso. Não vale tanto como o nosso, mas também não vale pouco. A moeda lá é o peso chileno. Tudo vale muito. Isso porque os números são gigantes. Qualquer coisinha custa 3 mil pesos chilenos, o que lembra os mais antigos (eu incluso) do período pré-real no Brasil, quando um refrigerante custava 3.500 cruzeiros. É mais ou menos a mesma coisa, só que sem a inflação. E para converter esse valor em reais? Em linhas gerais, 1000 pesos chilenos valem 2 dólares, que valem mais ou menos 4 reais. Ou seja, a regra é cortar os zeros e multiplicar por 4 para ter uma noção.
Santiago é bastante cara. Mas não tão cara quanto o Brasil. É preciso garimpar. Roupas, algumas valem a pena. Peças de cozinha e banheiro valem muito. Bebidas, mais ainda. Vodkas de qualidade custam algo como 25 reais no supermercado.
Roteiro
Durante a semana em Santiago, eis o que fizemos, mais ou menos:
Com uma vista dessas, qualquer refeição fica boa
Isla Negra - A mais ou menos duas horas de Santiago, na praia. É onde fica a casa de Pablo Neruda. Na verdade uma das três casas, já que tem outra em Valparaíso e a de Santiago. Dizem, no entanto, que a de Isla Negra é a mais legal. A viagem foi incrível. Almoçamos no próprio restaurante que fica na casa, com uma maravilhosa vista para a praia. Comida boa, ótimo atendimento e ambiente inesquecível. Um dos melhores momentos de toda a viagem.
Traga seu churrasco, bebidas e nós damos a estrutura
Santuario de la Naturaleza - Uma grata surpresa. Um parque no meio de uma reserva ambiental, esse local na beira de um riacho possui dezenas de churrasqueiras erguidas em tijolos, além de mesas e bancos. A ideia é ir com seu carro levando comidas e mantimentos para passar um dia maravilhoso por lá. Não é longe da cidade, mas o suficiente para descansar ainda mais. Há uma cobrança pequena para entrada no parque, totalmente aceitável.
Valle Nevado - Sim, não dá pra ir a Santiago e não dizer que esquiou né? Bem, pelo menos isso foi o que tentamos. Eu nunca tinha visto neve, que dirá ter um esquí no pé. Durante o dia que passei na neve, fiquei impressionado e revoltado: impressionado com o talento de algumas crianças. Revoltado com o esporte em si: as montanhas de neve devem ser apreciadas apenas. Não sei quem foi que achou que aquilo lá era um esporte.
Tudo é incômodo. Além do óbvio frio, há o calor por usar tanta roupa. Ceroulas, calças, blusas, camisetas, tudo isso vai por baixo de uma grossa roupa para esquiar. Junta-se a isso uma bota que também poderia ser chamada de tortura: uma peça pesada, que deixa seu pé absolutamente imóvel ("precisa ser assim ou você pode quebrar o pé"). Se esquiar com a bota já é ruim, andar com ela é uma tarefa hercúlea. Descer uma escada lembra aquela clássica cena do robô gigante em Robocop tentando descer uma escada.
Valle Nevado: sim, é lindo. Mas como cansa...
Claro que tudo não acaba por aí. Você ainda precisa carregar aquela merda de esqui por onde anda. Sim, pq não é o dia inteiro que você estará com ele nos pés. Ah, carregue também aqueles dois pauzinhos que ficam caindo o tempo todo. Que saco.
Esquiar é difícil. Com apenas 5 ou 6 horas de diversão, nem tentei fazer aulas. Foi um fiasco. Um colega me ensinou rapidamente como descer. Mas não ensinou como levantar no meio da descida. Resultado: na primeira pirambeira, caí. Como não conseguia levantar, desci a rampa inteira à pé mesmo.
Importante: leve água, protetor solar e um bom óculos escuros (resistente, claro). A neve queima bastante. Ah, outra coisa: o caminho para chegar ao Valle Nevado é tortuoso. 35 curvas numeradas seguidas de mais 18 numeradas (não me pergunte pq eles não somaram). Todas as curvas são íngremes, apertadas e com um barranco do lado. Controle-se para não ficar enjoado durante o trajeto. Mas fique tranquilo pq a volta é ainda pior: afinal, é descida - e com o barranco (e a fria morte) a metros. Se estiver dirigindo, faça-o com muito cuidado.
Por enquanto é isso. A qualquer momento volto com mais um diário dos Andes! Espero que curtam!
Há algumas semanas, voltei de uma viagem à Europa. Voltei com a vontade de escrever isso no blog da empresa que represento, a Nokia, mas decidi não misturar canais e, portanto, escrevo isso do meu blog pessoal.
Já trabalho com telefonia celular há alguns anos - quase oito, na verdade. De lá pra cá, uma revolução aconteceu nesse mercado - e continua acontecendo. Nunca tive, porém, a experiência de realmente usar um produto fora do país, durante uma viagem. No exterior, meus celulares sempre se limitaram a, no máximo, serem usados como câmeras. E isso quando as câmeras em celulares já estavam muito boas, o que não aconteceu até pouco tempo.
Pois bem, nesta viagem resolvi utilizar bastante meu aparelho. A começar pela internet. Afinal, smartphone sem internet nos dias de hoje é mais ou menos como computador desconectado. Fica meio estranho, né? Então, aderi ao plano TIM Passport, para usar internet fora do Brasil sem preocupação.
Qual foi o produto usado por lá? Levei dois. smarts e um acessório. O Nokia N9 foi meu companheiro inseparável durante quase toda a jornada. Como backup, um Lumia 800, mas que nem precisou sair da mochila. Junto com ambos, mais um item essencial: um carregador portátil. Funciona de maneira simples: você deixa esse carregador portátil, pouco maior que um cartão de crédito, carregando durante a noite no hotel. Aí, ao longo do dia, se a bateria do seu celular acabar, é só conectar o carregador nele e voilá, ele carrega como se estivesse na tomada. O carregador não foi usado todo dia, mas vale prevenir, né? Os smartphones avançaram muito mais do que as baterias, então, ter uma carta na manga desse tipo é fundamental para você não ficar na mão - tecnologicamente falando.
O que mais levei? Uma câmera fotográfica dedicada - a câmera de 8 megapixels do meu telefone cobria a maioria dos momentos, mas na hora em que o zoom é importante, ela fez diferença. Além disso, gravar vídeos no celular também consome bastante bateria - então, a câmera também ajudava nessas horas. E, finalmente, um fone de ouvido, daqueles que entram na orelha (legado do querido N900).
Antes de embarcar, também pensei em outros pontos: carregar meu telefone com aplicativos que seriam úteis. Bem, sabemos que o forte do N9 não é sua oferta de apps, vasta como a do iPhone ou Android, mas ele deu pro gasto. Primeiro, e principalmente, pelo Nokia Mapas. E falarei dele daqui a pouco. Também baixei um app para fotos panorâmicas e um guia de viagens. No Lumia 800, levei o Trip Advisor instalado, que acabou não sendo necessário.
Bem, o meu smartphone foi bastante útil de diversas formas, então vou elencá-las de acordo com a prioridade. Vale lembrar que, sendo este um post pessoal, minhas opiniões são absolutamente isentas de favorecimento à Nokia, ok? Desta forma, o que falo a seguir é o que realmente acredito, e não "papo de vendedor".
Mapas - sem dúvida, o uso do GPS foi incrivelmente agradável e gostosamente surpreendente. A solução de mapas da Nokia é altamente eficaz - afinal, a empresa é dona da NAVTEQ, empresa de base de dados de mapas. Ou seja, a solução está dentro de casa.
Dirigindo em São Paulo, o principal uso do GPS acontece na orientação por voz, em português e com nomes de ruas. Ajuda muito no trânsito e já me faz lembrar com distância da época em que usava aqueles pesados guias de ruas embaixo do banco do carro. Mas, no exterior, o esquema foi outro. Afinal, eu usei os mapas, essencialmente, caminhando.
A primeira vantagem: os mapas estão dentro da memória do aparelho. Antes de viajar, em casa e conectado ao Wi-Fi, entrei no aplicativo de mapas e baixei as cidades que visitaria (Londres e Paris). Isso significa que, para ver os mapas, não precisei conectar na internet. Os mapas funcionaram totalmente offline. Muita gente que não entende muito de tecnologia acha que usar o GPS significa conectar à internet. Qual a resposta? Depende. Se o seu smartphone usa o Google Maps (a maioria é assim), aí você vai precisar se conectar para baixar os mapas. O Google Maps no celular é bem rápido, mas você precisa ter uma conexão ilimitada de dados ou terá um susto quando ver a conta (ou precisa ter um plano de dados ilimitado).
Se o seu smartphone é Nokia, você não precisará de internet para ver os mapas. E, para isso, é só verificar se as configurações dos mapas estão offline ou online. A internet é usada em combinação com o GPS, no modo online, apenas para "apressar" a localização do aparelho pelos satélites. Mas, vou te dizer, usei o Nokia Mapas na Europa, sem conexão, e ele me achava em questão de segundos.
Além da localização, o Nokia Mapas também me ajudou a encontrar locais de interesse. Era só digitar o nome do restaurante ou da rua e pronto, ele me indicava onde estava. Com uma solução de GPS, foi bem gostoso "se perder" nas ruas de Paris e Londres. De maneira simples, eu apenas olhava onde estava no mapa, onde queria chegar e saía caminhando. Resultado: apenas no primeiro dia de Paris, andei 26 quilômetros!
Resumindo: dá pra usar GPS em viagens? Dá. Prático, rápido e barato, mas cheque como ele funciona antes de embarcar. Recomendado.
Câmera - Se o seu smartphone tem uma câmera boa, aproveite. É uma mão na roda tirar fotos com o próprio telefone em vez de ter que ficar carregando um trambolho no pescoço. O trambolho faz fotos mais elaboradas? Faz. Mas também serve como crachá ("sou turista!") e é grande demais. O mais barato de tirar as fotos mesmo foi usar o aplicativo Nokia Panorama. Ele faz fotos panorâmicas bem fácil: basta tirar uma foto, começar a girar o telefone para direita, esquerda, pra cima ou pra baixo, e ele vai automaticamente encaixando a imagem sem precisar apertar mais nada.
Ficam incríveis. Na verdade, acho que o mais legal mesmo é fazer as fotos, já que é complicado imprimir fotos panorâmicas, né? Sou um fã desse tipo de imagem desde os tempos em que usava o Sony Ericsson W800, o primeiro Walkman. Na época, a câmera já conseguia encaixar três imagens juntas na câmera, então sensacional com seus 2 megapixels (estamos falando de 2005). Fui para Memphis em 2006, fiz fotos panorâmicas e imprimi algumas. Ficaram ótimas, estão até hoje lá na gaveta, sem um porta-retrato que tenha o tamanho apropriado...
Se você não usa um Nokia, veja se sua câmera já não tem esse aplicativo. Se não tiver, procure na loja de apps. Eles são vários e comuns de achar.
Ainda sobre fotos, vale lembrar que, a não ser que você tenha um Nokia PureView (aquele com 41 megapixels), provavelmente suas fotos noturnas não ficarão boas com o smartphone. Quando escurecer, portanto, não arrisque: na hora de uma foto boa, de preferência à câmera dedicada e seu flash Xenon. A maioria dos smartphones hoje possui flash LED. É bom? É, mas não chega perto do flash Xenon, muito mais potente.
(Diferenças: o flash LED é contínuo, pode ser usado como lanterna ou para fazer vídeos de noite. Tem potência menor, mas ilumina de forma ininterrupta. Flash Xenon: tem alcance e luz muito mais fortes que o LED, porém é rápida e instantânea.)
Exemplo de foto panorâmica de Londres: visual incrível com pouca utilidade (mas e daí?)
Resumindo: dá para usar a câmera do smartphone em uma viagem? Dá. Funciona bem e cobre 98% das ocasiões, exceto em lugares mto fechados ou de noite. Aí, prefira uma câmera dedicada.
Música - Antes da viagem, enchi meu aparelhinho azul com músicas diversas. Coloquei até os clássicos do Tião Carreiro e Pardinho, prevendo que ficaria com saudade das modas de viola brasileiras. Me imaginava andando pelas ruas da europa com meu fone de ouvido e empolgado pelas canções de casa.
Não foi nada disso que aconteceu. Praticamente não ouvi música nenhuma. Primeiro, por um motivo simples: são músicas que já tinha. Não queria ouvir coisa velha. Segundo: queria ouvir o meu novo velho mundo. Queria escutar idiomas. Andar por Londres é escutar 8 idiomas em um quarteirão - e isso me enchia de empolgação. Não sei francês, mas queria ouvir os franceses falando. Queria cheirar, ouvir, tocar e sentir a cultura de lá, entendeu?
Resumindo: Dá pra ouvir música durante viagens? Dar, até dá. Mas eu achei absolutamente desnecessário quase o tempo todo. Só ouvi uma coisa ou outra durante uma viagem de trem.
Internet - Viajando pela primeira vez com um pacote de dados ao exterior, a experiência foi diferente. Afinal, ter acesso ao Facebook, Twitter e demais pragas sociais seria o máximo. Bem, até foi legal, mas só no começo.
A impressão é que as pessoas gostam de colocar suas fotos de viagens o Facebook só para os outros verem - não pq realmente querem fazer aquilo. E a coisa é meio como uma febre. Quando vi, estava desesperado conectado ao Twitter e Face apenas para dizer pra todo mundo que estava no Louvre ou qualquer ouro lugar.
Resultado: depois de dois dias conectado em Paris, desencanei. Ver e-mail? Estava de férias. Ver as novidades dos meus amigos no Facebook? Pra quê? Melhor gastar horas andando, andando e vivendo a viagem. Além do mais, smartphone conectado significa uma diminuição considerável na bateria. A única exceção, no restante da viagem, ficou por conta do Foursquare - esse é vício mesmo, admito. Como o pacote do TIM Passport cobra do usuário apenas quando ele usa os dados no exterior, deixei para me conectar ao Foursquare apenas quando tivesse uma rede Wi-fi gratuita disponível (e bati meu recorde de pontos em uma semana!).
Resumindo: dá pra usar dados de internet no exterior? Dar, até dá. As operadoras estão criando ofertas interessantes, como essa da TIM. Mas leve em consideração se você realmente precisa disso. Amigos meus inundam nossas timelines com fotos de cada momento de suas viagens, em tempo real. Você quer se conectar ou só aparecer? Pense nisso antes de tomar sua decisão.
Há outras características interessantes que eu poderia detalhar, como os jogos, o bloco de anotações, os contatos, mas o post já está imenso.
Se tiverem dúvidas, comentários ou questões técnicas, comentem!
Descobrir novas músicas é uma tarefa diária. Mas uma tarefa feita com prazer. E sem compromisso. É algo que simplesmente chega. E novas músicas não precisam ser músicas novas. Já falei aqui quando me encantei com Tony Joe White, por exemplo, e seus discos do final dos anos 1960. Eu não me envergonho em, apenas em 2012, escutar Nevermind com atenção pela primeira vez. Dane-se os rótulos. O importante é você curtir aquilo naquele momento. Se é velho ou novo, é detalhe. Afinal, é novo pra você, e isso que tá valendo.
Feita a introdução, posso falar, enfim, que estava passando pelo Multishow HD há alguns dias quando me deparei com uma moça chamada Brandi Carlile (pronuncia-se "Carláile"). Nome esquisito, pensei. "Brandi" deveria ser "Brandie". E "Carlile" parece um erro de digitação - não era melhor "Carlie"? Enfim, esse é o nome da garota.
Segundo ponto a me atrair: a beleza. Ela está longe de ser linda, mas tem o tipo de beleza que eu gosto. Terceiro: um violão folk nos braços. Sinais de paixão. E quarto ponto: a voz.
E, pra falar da voz, eu abro um novo parágrafo. Não foi arrebatadora, como Norah Jones no cover de Dylan, "Heart of Mine", que me ganhou no primeiro acorde. Brandi precisou trabalhar um pouco mais. Nas primeiras músicas, já deu pra notar que ela não tem uma voz qualquer. É uma coisa meio rasgada, mesclada com um lírico impecável, recheado por um country sedutor e coroado por um rock estrategicamente desafinado. Depois de ouvir bastante, concluo que sua voz me lembra uma inusitada fusão entre Shania Twain e Kurt Cobain. Sabe aquele "yodo lay" típico do country, mas junto com a rouquidão premeditada do Kurt? Bem, é isso.
Claro, fui ver depois que Brandi, apesar de nova (deve ter seus 20 e muitos, ou 30 e pouquíssimos), já está na estrada há alguns anos. Começou a lançar discos no início da década passada. O hit, que eu nunca havia ouvido antes na vida, é "The Story". E e ela que eu deixo para vocês ouvirem, em duas versões que valem igualmente a pena. A primeira, original de estúdio, mescla o folk com o rock cercada por uma bateria pouco criativa, mas funcional. A segunda, apaixonante, é acústica - e é só com violões e cellos que essa incrível cantora parece se soltar mais.
"The Story" fez bastante sucesso por aí - até em Portugal. Lançada em 2007, ela é uma bela síntese e introdução ao mundo musical de Brandi Carlile. Logo nos primeiros segundos da faixa, ela dá um agudo no estilo "sim, eu consigo fazer isso com a minha voz". Não me agrada muito, na verdade, mas eu tolero pq vai melhorar - e muito.
Brandi me ganhou com sua capacidade de mesclar a voz rouca, aguda, com uma melodia meio chorosa. "The Story" conta a história (ah vá) de um casal, claro. A menina parece estar destruída por dentro; sofre de amor, passou por altos e baixos, mas ainda assim, foi feita para o outro. O amor é assim mesmo, né? Quem disse que é perfeito? Elvis já cantou "True Love Travels on a Gravel Road". Título tão extenso que já resume do que a música se trata.
Curtam "The Story" e, a partir daí, se quiserem, pesquisem Brandi na internet. Eu to curtindo.
Tanto fez que, quando ficou feliz, já era tarde. Tanto falou que, quando finalmente foi, já havia fechado. Tão falastrão, que quando fingiu afeição, foi ferrado. Tão afeito a finais, que afinal, no final foi fechado no farol. Tanto ficou fomentando que, quando felizmente se fez de morto, simplesmente faleceu.
Não, o blog não voltará com tudo. Os posts continuarão esporádicos. Não, o novo layout não foi feito por um designer, não inclui fotos, flashes, animações, memórias ou dedicatórias. Ele é simples, oferecido pelo próprio provedor do blog. Mas, de vez em quando, a gente precisa mudar. E o visual deste blog já estava bastante cansativo. Sim, com a mudança perco a customização única que havia sido feita com muito capricho pelo amigo Marcos Brabo. Mas, tudo na vida muda. E , se teremos coisa bonitas pra contar, bem, a gente conta que um dia o layout deste blog já foi muito bonito.
Havia um vídeo, um VHS, que eu não largava nunca. Era um filme-documentário do Ayrton Senna, meu maior ídolo de infância e adolescência. Em um determinado trecho, após ele ser filmado andando de jet ski em sua casa de Angra dos Reis, ele fala: "a diferença entre uma criança é o adulto é apenas o brinquedo". Sim, os brinquedos dos adultos são mais caros. E mais chatos.
Ser adulto é muito chato. Pra que eu quero abrir uma conta jurídica? Quem disse que isso tinha que existir? Ser adulto é viver rodeado por uma pressão interminável. Eterna. Pressão para ganhar dinheiro. Para saber gastá-lo. Para ser simpático. Magro. Discreto, mas sociável. Humilde, mas com estilo. Ser adulto é um porre sem fim. É ter vergonha das coisas simples. É se achar melhor por coisas idiotas. É comparar-se eternamente,
Ser adulto é esquecer valores básicos, humanos, essenciais. Olhares, cheiros, sabores. É vestir uma máscara social que fica tão impregnada em nosso corpo que não sai nunca. Nem quando deveria. É largar tudo isso para ter de ir ao cartório. É ter uma eterna obrigação de mostrar-se másculo, mas não macho. É pensar tudo, analisar tudo, criticar tudo. É combater preconceitos tão inerentes às nossas emoções que nem sabemos que estão aqui. Mas estão. Carregamos conosco uma mala, uma mochila, um container de preconceitos ridículos. É preocupar-se com a saúde o tempo todo.
Ser adulto é ridículo. Ter de entender termos jurídicos que nada fazem a não ser confundir mais a cabeça. É ter de achar um bom lugar para passar o feriado. E fazer cópias, fazer contas, fazer sonhos que nem sempre se realizam. É tentar seguir a maldita filosofia do "carpe diem" e ficar pensando que a vida está passando todo dia - e, mesmo assim, você não faz nada para mudá-la.
Ser adulto é burocrático. É ser falso, ser piegas. É ter tudo, mas nunca estar satisfeito. É ambicioso demais. É cansativo demais.
Aproveite sua infância. E, por mais ridículo e brega que pareça a frase a seguir, tente lembrar dela: não deixe a criança dentro de você morrer. Porque, se isso acontecer um dia, a vida parece vazia, vazia.
terça-feira, 19 de julho de 2011
Tantas
Faço contas que não vejo. Faço ideias que não sinto. Escrevo palavras sem pensar. Os erros de digitação surgem, mas são apagados por uma vergonha lamentável.
Vejo as pessoas andando de ônibus. O que tanto olham? O horizonte. Todas, lamentam, contemplam, serenas, solitárias, vislumbram o mesmo nada.
Meditação. Me diz "tá são". Eu não tô. Quem tá? Às vezes acho que sou eu que estou no ônibus.
São tantas tragédias, são tantas batalhas, são tantas tristezas. Tão santas. Ter santos. Bajulá-los. A vida é tão dura.
Esmurra a vida. O amor taí. Ah, como ele ajuda...
sábado, 9 de abril de 2011
Sabores
Paixão, tem dias que me pergunto
Por que você sempre vem ao meu assunto?
Pessoas passam por nossas vidas
Mas não sabemos quem são as preferidas
Amor, qual a verdade sobre a razão?
O que vale mais entre tanta emoção?
Tantas manias que já temos, são sabidas
Mas mesmo assim, vivo só no meu mundo
Olho brilhando, barriga fria
Era assim mesmo, eu já sabia
Mas tanto fiz que isso veio oriundo
Soturno, em meio às minhas agonias
Ah, aquela eterna sensação
Que dura pouco, que dura uma vida
Ah, aquele sorriso de criança
Aquela certeza de quem já sabia
Paixão de um dia, amor de fins de semana
Alegria plena, certeza terrena
Ah, leviana imaginação
Que gira um tudo em um segundo
O toque, tão necessário
O tato, tão invadido
Olfato, eterno corsário
Olhar, o grande bandido
Amor, certeza que temos
A fé, que nos empurra
O sonho, bobagem burra
Realidade, santo sudário
terça-feira, 22 de março de 2011
Ex fera
Consciência, com certeza cansei. Sei que somos simples, mas cada segundo certo de que somos sãos soam surrupiados. Sento e ensejo uma canseira de sabores. Sim, se cada sentimento se convertesse em solidão, seria um cântigo de certezas e sinais de sensação. Ah, sinestésica, sofrida, mas sempre sabendo que corri sozinho. Sofri silencioso. Cismei e, se saiu suspeita, certo que só causou cicatrizes. Saco. Solo um sol menor. Sol cinza. Sal corroído. Chega.
segunda-feira, 17 de janeiro de 2011
Viva Elvis – Quase uma decepção, quase incrível
É difícil analisar um álbum que, na verdade, foi criado originalmente para servir de suporte a um verdadeiro show de luzes, acrobacias e pessoas da estrutura do Cirque Du Soleil. A música que acompanha esses shows é, na verdade, uma trilha sonora que é inteiramente concebida para ser perfeitamente sincronizada com cada momento da apresentação ao vivo.
Mas, como a maioria de nós, mortais, não pretende ir para Las Vegas em breve, nos resta analisar apenas o CD Viva Elvis, do circo citado, e que serviu de trilha sonora para o show homônimo.
Para começar, fica claro que Viva Elvis, o show, foi inspirado no espetáculo Love, dos Beatles, um sucesso mundial. Só isso já faz o esquema todo perder alguns pontos. Não é de hoje que o marketing do quarteto de Liverpool está alguns passos à frente do feito para o Rei do Rock.
A segunda decepção aparece com o número de músicas. Apenas 13 faixas estão no disco. Duas (Love Me Tender) são repetidas. E três são curtas, apenas introduções ou interlúdios. Ou seja, restam 10 faixas para realmente curtir.
Qualquer DJ ou músico atual sabe a dificuldade que é mexer em versões de Elvis Presley. Nos últimos anos, a Sony BMG apostou nessa ficha com Presley. Tudo começou com a bem sucedida A Little Less Conversation, um lado B do cantor que foi hit mundial graças a uma campanha durante a Copa do Mundo de 2002. Depois disso, a escolhida foi Rubberneckin´, uma boa música de 1969. O sucesso não foi o esperado.
A terceira tentativa, em 2008, foi com as músicas natalinas do Rei. Elvis Christmas Duets foi o primeiro álbum dueto do artista – neste caso, apenas com cantoras do cenário country norte-americano. Além das vozes femininas, todo o instrumental foi refeito. O resultado foi satisfatório.
Agora chega Viva Elvis, o álbum, em lançamento mundial. Segundo o responsável pelas novas versões da música (não lembro o nome dele agora), esta seriam as músicas de Elvis se fossem gravadas atualmente. Bem, Viva Elvis é um disco cheio de erros e com alguns acertos – acertos que, é verdade, quase compensam o álbum todo.
Mesmo os mais entusiastas dos fãs de Presley não poderão negar que não faltou pesquisa. As músicas incluem diálogos raros de Elvis, entrevistas, trechos de diversas músicas e gritos, murmúrios ou gargalhadas do cantor. Pelo menos houve esforço.
Inicialmente, vamos a uma análise mais detalhada, faixa por faixa. Após isso, o veredito final (se você estiver com pressa, já vá para o resumo no fim do texto).
Opening – uma ótima sacada começar o show com o tema de “2001: Uma Odisseia no Espaço”. Como muitos sabem, essa era a maneira de Elvis iniciar seus shows durante quase toda sua carreira na década de 1970. A abertura é cercada de inserções de vozes do próprio Elvis, retiradas de outras músicas e até de filmes. Para o fã, dá uma boa impressão, como falei: mostra que os responsáveis pelo disco pesquisaram.
Blue Suede Shoes – Elvis voltou aos palcos, após anos fazendo apenas filmes, em 1969. Na ocasião, escolheu Blue Suede Shoes, um antigo hit, para abrir as músicas. Porém, não espere nada parecido aqui. Todos os instrumentos originais foram retirados. Ficou apenas a voz do cantor. A nova Blue Suede Shoes talvez não agrade os fãs ou os defensores do tradicionalismo, mas não há como negar que a música ficou repaginada e atual. Uma gaita muito bem tocada combina com uma guitarra mais pesada e uma bateria forte. Só ficou a voz de Presley. Vale a pena e é uma boa abertura.
That’s All Right – Essa já é um pouco mais complicada. That’s All Right é considerada por muitos especialistas o marco zero do rock’n roll. Gravada em 1954, praticamente um monumento do rock. Mexer com uma gravação dessas pode ser uma heresia, não importa o que façam. No entanto, para quem não se importa com nada disso, o resultado também ficou bacana. Alguns instrumentos originais foram mantidos. Embora a voz de Elvis seja da versão original, eles a misturam com versões ao vivo do cantor, e a introdução foi tirada da famosa versão acústica de 1968. Se ficou pior que a original? Acho que sim. Mas é bem mais provável que esta consiga animar uma festa, enquanto a de 1954, nem tanto.
Heartbreak Hotel – Aqui eles acertaram bastante o ponto. A música ficou bem mais moderna, mas sem perder a essência. Mesmo quase 50 anos após a gravação dessa música, instrumentos como o piano foram mantidos, o que mostra o impressionante poder que essa canção teve na época que foi gravada.
Love Me Tender – O primeiro grande erro do disco. Pessoalmente, eu acho que Love Me Tender jamais deveria ser incluída no set list. É uma música íntima, gravada apenas com voz e violão, e que foi perfeita daquela maneira. Qualquer tentativa de atualizar uma música como essas soará como uma grande ofensa. Até hoje, aceitei apenas uma versão de Love Me Tender: a de Tony Bennet, gravada ao vivo em um tributo a Elvis, em 1994.
O erro fica ainda maior pois, junto com Elvis, está uma cantora. Honestamente, não me dei ao trabalho sequer de saber quem é. Simplesmente não combina. Elvis entoa os versos dessa canção quase suspirando. A voz feminina inserida não mostra relação alguma. Absolutamente descartável.
King Creole – No Brasil, essa música, que dá título ao filme homônimo de 1957, não é tão conhecida. O resultado do trabalho deles ficou bastante interessante. O baixo, que dá vazão à música, ficou bem mais forte, vivo e presente. O solo espichou um pouco, mas manteve o mesmo estilo. Talvez a única crítica à música sejam as vozes femininas que acompanham Elvis no refrão. Elas não só cobrem a voz dele, como mudam o tempo original da canção. Mas, de novo, para quem não é fã, ficou bem mais interessante. Ponto.
Bossa Nova Baby – Definitivamente a melhor música do disco. Não há o que questionar aqui. Consegue superar a versão original, de longe. A voz de Presley ganhou força, assim como todo o conjunto da música. Dançante, empolgante, rítmica, agitada. Bossa Nova Baby foi composta nos anos 1960, e mostra um pouco a ignorância dos norte-americanos, que usaram o título de bossa nova em uma canção que nada tem a ver com o ritmo brasileiro. Mas, curiosidades históricas à parte, levante e dance. Vale muito a pena.
Burning Love – Após a energizante bossa nova, Burning Love deveria acompanhar o ritmo. Mas não consegue. Ainda prefiro a versão original. Não ficou ruim, mas é relativamente fraca.
Memories – Seria interessante ver como ficaria uma versão moderna de Memories, um clássico do 68 Comeback Special. No entanto, a faixa, instrumental, é apenas uma introdução para a catástrofe maior que vem a seguir.
Can’t Help Falling In Love – Uma obra-prima das baladas românticas, e totalmente arruinada. Os produtores de Viva Elvis resolveram mexer em um dos maiores sucessos de Presley e simplesmente a destruíram. Primeiro porque, assim como Love Me Tender, não há como melhorar a versão original, de 1961. Segundo, porque novamente adicionaram uma voz feminina. Que, além de não acertar a letra da música, não segue o estilo original gravado pelo cantor. O resultado é uma música sem identidade, que começa lenta, apenas com o violão, mas absorve uma bateria eletrônica, uma cantora aguda demais e não diz a que veio. Presley interpreta a canção como uma balada calma e com tons havaianos. A moça do dueto acha que está cantando com Mariah Carry. Confesso que tive dificuldades de ouvir até o final.
You’ll Never Walk Alone – Muitos não sabem, mas a faceta religiosa de Elvis Presley era poderosa. O artista gravou vários álbuns gospel ao longo da carreira, que lhe resultaram em prêmios Grammy. Porém, alto lá. Esse verdadeiro hino espiritual também é apenas uma introdução para a faixa seguinte. Lamentável.
Suspicious Minds – Eis uma música interessante. Diferente da maioria das anteriores, ela foi gravada em 1969, quando o cenário musical já era um pouco mais semelhante ao atual (se comparado com o fim dos anos 1950). Eu gostei. Bem diferente da versão original, com algumas mudanças no tempo da música e uma batida interessante.
Love Me Tender 2010 - Suspicious deveria ser a última selecionada, mas como não se deram por contente, resolveram incluir outra. Ah, mais um dueto. Agora com a cantora latina Thalia. Bem, minha opinião permanece. Mas a Thalia pelo menos foi mais sutil em sua interpretação e ficou mais próxima da versão original. Não vale a pena, mas não é uma tragédia.
Resumo
O que fica? Bem, Viva Elvis não faz nem cócegas ao disco que, originalmente, o inspirou (Love, dos Beatles). São poucas músicas e, quando você começar a se animar, já terá acabado. Ainda assim, é um trabalho válido e uma nova forma de ouvir algo velho. Claro, o resultado deve ser muito melhor quando inserido a uma apresentação em Las Vegas do Cirque Du Soleil.
Para fãs de música em geral, fica um gostinho de “quero mais”. Seria interessante ver um trabalho similar em outras músicas do artista. Elvis Presley tem um vastíssimo repertório de lados B, no estilo Bossa Nova Baby, que poderiam ser explorados. Quem sabe esse disco seja uma forma de começarem a notar isso.
